Du 24 au 27 avril 2025, le Carreau du Temple à Paris a de nouveau vibré au rythme de l’Urban Art Fair, rendez-vous incontournable pour les amateurs, les curieux et les collectionneurs d’art urbain. Cette neuvième édition a confirmé la place centrale de la foire dans le paysage artistique contemporain, en réunissant une quarantaine de galeries internationales et une programmation riche en découvertes.

« Avec “Obey!”, on voulait interroger la manière dont le street art, né dans la rue comme acte de rébellion, est aujourd’hui absorbé par la culture mainstream. Ce nettoyeur qui porte un tee-shirt “Obey” incarne cette ironie : le symbole de la contestation est devenu une marque ».

Murmure (Paul Ressencourt & Simon Roché) – Artistes et créateurs de l’affiche officielle de l’Urban Art Fair.

Cette œuvre, exposée sur le stand de la Mazel Galerie, a suscité de nombreuses discussions sur la commercialisation de l’art urbain. 

1. Les spécificités de l’Urban Art Fair 2025

Une édition marquée par l’ouverture internationale

Cette année, la foire a accentué sa dimension internationale : 43 galeries, dont plus de la moitié venues de l’étranger (Allemagne, Espagne, Corée du Sud, États-Unis, Belgique..). Cela reflète une volonté de faire dialoguer les scènes locales et globales du street art, et de mettre en lumière des talents moins visibles sur le marché français. Paris s’impose comme un carrefour de l’art urbain mondial.

Une réflexion sur la mémoire du street art

Des stands comme celui du Museum of Graffiti (Miami) ou la collaboration entre Logan Hicks et Martha Cooper ont rappelé que le street art a une histoire. Il ne s’agit plus seulement d’un art “à la mode”, mais aussi d’un patrimoine à documenter, archiver, transmettre. Leur stand a offert une perspective historique enrichissante sur l’évolution du graffiti.

« Présenter à Paris des œuvres inédites de GIZ, T-KID 170 et d’autres légendes du graffiti, c’est un pont entre les racines new-yorkaises du mouvement et son rayonnement mondial. » Museum of Graffiti.

L’arrivée du numérique et des nouvelles formes

L’intégration des NFT, de l’art génératif, ou des œuvres immersives confirme que l’art urbain évolue avec son temps. Certaines galeries ont exposé des œuvres digitales ou interactives, qui interrogent la frontière entre virtuel et réel, entre rue et écran.

Une édition sous le signe de la diversité et de l’engagement

Cette année, l’Urban Art Fair a su mêler avec finesse les signatures reconnues du street art — comme JonOne ou L’Atlas — et les talents émergents. Des œuvres monumentales aux formats plus intimistes, la foire a offert un panorama complet de la création urbaine actuelle : peinture, photographie, collage, installation, sculpture…

On a particulièrement remarqué une tendance à l’engagement, qu’il soit social, politique ou écologique. Plusieurs artistes ont utilisé leur medium pour interroger le monde qui nous entoure, entre poésie visuelle et dénonciation frontale. Le street art, fidèle à son ADN contestataire, continue d’être un miroir des tensions contemporaines.

Une fréquentation en hausse et un engouement renouvelé

Avec une fréquentation estimée à plus de 25 000 visiteurs sur quatre jours, cette édition 2025 confirme l’engouement croissant pour l’art urbain, longtemps marginalisé mais désormais pleinement intégré aux institutions artistiques. La présence accrue de collectionneurs et de professionnels témoigne aussi d’une reconnaissance du street art sur le marché de l’art, sans pour autant trahir son esprit libre et subversif.

Affluence : L’édition 2025 a rassemblé environ 100 artistes et 43 galeries issues d’une douzaine de pays, dont 25 exposaient pour la première fois ou revenaient après une absence. 

Profil des visiteurs : La foire attire chaque année des collectionneurs, des professionnels du marché de l’art et des amateurs.

Prix des œuvres : Les œuvres exposées varient en taille et en technique, avec des prix allant de quelques centaines à plusieurs dizaines de milliers d’euros, en fonction de la notoriété de l’artiste et de la complexité de l’œuvre.

2. La scène street art française bien représentée

L’édition 2025 de l’Urban Art Fair a rassemblé plusieurs figures majeures de l’art urbain français, confirmant ainsi son rôle central dans la scène street art hexagonale.

Les artistes emblématiques présents

Parmi les figures majeures de la scène française présentées lors de cette édition, on peut citer :

Invader : il a hacké la terre entière avec ses mosaïques inspirées du jeu Space Invaders.

Hopare : reconnu pour ses portraits réalistes et dynamiques mêlant lignes géométriques et couleurs vives.

« Ma sculpture en marbre est une tentative de figer la fragilité humaine dans un matériau éternel. Elle symbolise la tension entre la force brute et l’émotion intérieure » Hopare.

Cette pièce a marqué les visiteurs par son contraste entre la délicatesse des lignes et la robustesse du matériau. 

Maye : figure incontournable de la scène street art française. Originaire de Sète, il est reconnu pour ses personnages élancés et ses compositions oniriques mêlant poésie, humour et critique sociale.

Les talents confirmés et émergents

L’Urban Art Fair 2025 a également mis en lumière des artistes français confirmés et émergents, tels que :

Yann L’outsider dont le travail fusionne habilement les codes du graffiti et de l’abstraction contemporaine. Il explore des formes géométriques, des jeux de contrastes et des textures qui donnent à ses œuvres une dynamique visuelle forte et poétique. Son art, souvent réalisé in situ sur des murs ou des supports variés, questionne la place de l’écriture et du geste dans l’espace urbain comme dans les galeries. Il s’impose ainsi comme une figure singulière du street art, entre spontanéité et maîtrise graphique.

Nous pouvons également citer le travail de Gris1 qui se distingue par un univers visuel riche et coloré, combinant typographies “home made”, formes vectorielles et éléments figuratifs. Ses œuvres, véritables patchworks d’influences, oscillent entre naïveté enfantine et complexité graphique, reflétant une quête constante d’innovation et de liberté artistique.

Gris1, membre éminent du collectif Da Mental Vaporz (DMV), fondé en 1999, collabore avec des artistes tels que Bom.K, Brusk, Dran et Sowat pour créer des fresques monumentales mêlant graffiti, illustration et abstraction. 

Solo show

La galerie Outsiders de Rouen présentait un solo show. C’est le travail de Skio qui était mis en lumière avec une master pièce et des formats plus adaptés aux intérieurs de particuliers.  On retrouve dans ses œuvres ses études en design, son amour pour le Bahaus et son architecture, l’inscription du corps dans l’espace, le surréalisme… Tout en questionnant la perte d’identité dans notre génération. 

La galerie Prazowski a consacré une rétrospective à Kan/DMV, figure majeure du néo-pointillisme et membre du collectif Da Mental Vaporz, soulignant son influence sur la scène artistique contemporaine.

Cette édition a ainsi offert un panorama riche et diversifié de l’art urbain français, mêlant artistes établis et nouvelles figures, confirmant la vitalité de cette scène artistique.

Découvrez les artistes qui composent l’équipe Background Paris

3. Les événements “off” de l’Urban Art Fair

Installations et expositions hors les murs

L’Urban Art Fair 2025 a présenté des installations artistiques en dehors du Carreau du Temple, permettant aux visiteurs de découvrir des œuvres dans l’espace public parisien. Ces initiatives visaient à rapprocher l’art urbain de son environnement d’origine et à offrir une expérience artistique accessible à tous.

Dans ce contexte, les galeries Lafayette ont accueilli l’installation colorée d’Arnaud Liard.

Conférences et projections

Des cycles de conférences ont été organisés, réunissant des artistes et des intervenants internationaux renommés pour discuter de l’évolution de l’art urbain, de son intégration dans le marché de l’art et de son impact culturel. Par ailleurs, des projections de courts-métrages ont été proposées, notamment en partenariat avec l’Urban Films Festival, mettant en lumière la diversité des pratiques et des modes de vie urbains. 

Performances en direct et rencontres

L’édition 2025 a également inclus des performances en direct, où les visiteurs ont pu assister à la création d’œuvres en temps réel, et des séances de dédicaces avec les artistes, favorisant ainsi des échanges directs entre le public et les créateurs.

Ces événements « off » ont permis de prolonger l’expérience de la foire au-delà des murs du Carreau du Temple, renforçant l’interaction entre l’art urbain et la ville de Paris.

L’Urban Art Fair, plus qu’une foire, un manifeste

Au-delà d’un simple salon, l’Urban Art Fair s’impose aujourd’hui comme un espace de dialogue, de découverte et de réflexion sur ce que peut (et doit) être l’art contemporain. En rassemblant des artistes de tous horizons et en valorisant une création urbaine riche et protéiforme, elle continue d’écrire l’histoire d’un mouvement en perpétuelle évolution.

The post Urban Art Fair 2025 : l’art urbain s’impose au Carreau du Temple appeared first on Background Paris.

Lorsqu’il s’agit d’organiser une soirée d’entreprise ou un lancement de produit mémorables, les idées originales sont toujours les bienvenues. Et si vous plongiez vos collaborateurs et clients dans une expérience artistique unique ?! Le live painting street art est une animation aussi surprenante que captivante, capable de transformer une soirée professionnelle en un événement marquant.

1. Qu’est-ce que le live painting street art ?

L’art de marquer les esprits

Le live painting, littéralement « peinture en direct », consiste à voir un artiste réaliser une œuvre en temps réel, sous les yeux du public. Lorsqu’on y ajoute une touche street art, on entre dans un univers visuel puissant, urbain, coloré, parfois engagé, et toujours expressif. L’artiste improvise ou suit un thème prédéfini, en travaillant avec des bombes de peinture, marqueurs ou pinceaux, et donne vie à une fresque artistique sous le regard des invités.

2. Pourquoi proposer un live painting street art à vos clients ?

Le live painting street art peut-être réalisé pour un  lancement de produit, une soirée d’entreprise ou de gala, une inauguration, un salon professionnel ou un séminaire interne.

Une animation à fort impact visuel qui crée de l’émotion et du lien

Intégrer un live painting à une soirée d’entreprise, c’est proposer bien plus qu’une simple animation. C’est offrir une expérience immersive qui stimule la curiosité, suscite l’émerveillement et invite à l’échange. Les collaborateurs assistent à la naissance d’une œuvre unique, parfois participent eux-mêmes à quelques coups de pinceau, et partagent un moment fédérateur hors du cadre habituel.

Ce type d’animation fonctionne à merveille pour briser la glace lors d’un cocktail, dynamiser un lancement de produit ou encore ponctuer un discours ou une remise de prix. L’artiste crée une œuvre en temps réel, inspirée de votre produit, de votre histoire, de votre univers de marque, de vos valeurs, de votre logo… Pour renforcer l’impact de l’événement ! L’attention est instantanée et les émotions sont au rendez-vous.

Un contenu artistique sur-mesure pour un storytelling vivant

Votre message prend forme sous les yeux de vos invités. L’œuvre devient une interprétation artistique de votre identité de marque. Chaque prestation est personnalisée : logo, valeurs, produit, message clé. Le résultat ? Une œuvre unique, créée autour de l’univers du client, qui prolonge la communication bien au-delà de l’événement.

Un événement qui devient une expérience immersive et fédératrice

Le live painting transforme votre soirée d’entreprise en une expérience immersive et artistique. C’est bien plus qu’une simple animation : c’est un vecteur d’émotions, une manière originale d’incarner votre message, et un moment que vos invités associeront à votre marque. Certains formats permettent même une participation directe : parfait pour créer du lien entre les invités ou les collaborateurs.

Un souvenir artistique personnalisé comme support de com’ post-événement

L’un des grands avantages du live painting est qu’il laisse une trace tangible, un souvenir physique. L’œuvre créée peut être conservée dans les locaux de l’entreprise, exposée dans une salle de réunion, lors de salons ou même reproduite en miniatures à offrir aux participants. Une fresque ou une toile créée lors de l’événement devient un objet de communication durable : c’est un souvenir à la fois original et artistique qui prolonge l’expérience bien après la soirée. Photos, vidéos, reels, teasers… Le live painting génère du contenu engageant et facilement réutilisable.

Une logistique simple

Pas besoin de scène ou de matériel complexe : un mur, une toile ou un panneau suffisent. Nous gérons la coordination artistique et technique, vous gardez le contrôle total du planning.

Un contenu à forte viralité

Parfait pour enrichir vos réseaux sociaux, votre presse événementielle ou vos vidéos de lancement. L’effet « waouh » est garanti. C’est aussi un excellent prétexte pour les photos, les vidéos et le contenu à diffuser sur vos réseaux sociaux : la performance devient un outil de communication en soi.

Découvrez tous nos projets de live painting

3. Comment organiser un live painting réussi ?

Pour garantir l’effet, il est essentiel de bien choisir l’artiste et de définir en amont les contours de l’animation:

Un concept sur mesure pour votre marque

Le live painting est une animation 100 % personnalisable :

Thématique : storytelling produit (innovation, écologie, énergie, audace), valeurs de la marque, ADN, événement marquant, message interne.

Style graphique : abstrait, figuratif, typographique… selon l’identité de l’entreprise.

Formats : toile grand format, mur mobile, objets à peindre (packaging géant, mobilier…)

Participation : performance d’un artiste et/ou participative avec vos collaborateurs, invités à ajouter leur touche, même symboliquement (version participative possible pour team-building).

L’œuvre créée peut être conservée comme un souvenir emblématique de ce lancement. Elle pourra être exposée dans vos bureaux, dans un showroom ou lors de futurs salons professionnels.

Durée : de 45 min à 3 h selon le rythme de votre soirée

L’intégration logistique est aussi à prendre en compte : emplacement, protection des sols, ventilation, éclairage valorisant l’artiste en action…

4. Pour qui organiser un live painting street art ?

Le live painting street art est une animation adaptable, ce qui lui permet de séduire un large éventail d’entreprises, surtout celles qui cherchent à sortir des sentiers battus et à valoriser leur image de manière créative.

Pour les entreprises avec une image dynamique

L’animation live painting street art est pertinente pour refléter une image dynamique, audacieuse, avant-gardiste pour les marques innovantes ou créatives (startups, entreprises tech, applications mobiles, design, mode, cosmétiques, agences de communication)

Et une communication moderne

Le street art donne une dimension événementielle moderne et mémorable aux grands groupes ou ETI souhaitant marquer un moment fort pour un lancement de produit, fusion, anniversaire, séminaire…

Qui souhaitent matérialiser un changement

Le live painting permet de matérialiser le changement de manière artistique et symbolique pour les entreprises en pleine transformation ou rebranding (nouveau positionnement, nouvelle offre, changement d’identité visuelle…)

Et incarner des valeurs fortes

Le street art, souvent porteur de messages, peut incarner des valeurs fortes (diversité, durabilité, engagement) pour des entreprises ayant une forte culture RSE (marques éthiques, écoresponsables, inclusives)

Pour célébrer un lancement de produit

C’est une animation idéale en boutique, en centre commercial pour une opération de lancement produit, une collection pour les enseignes orientées retail (marque de prêt-à-porter, enseignes lifestyle, grande distribution).

Ou affirmer son identité

Mais aussi les acteurs du secteur événementiel et touristique (agences événementielles, hôtellerie, lieux de réception, villes ou festivals)

Découvrez nos live painting en vidéo

Différenciez vos événements en proposant à vos clients une animation originale, interactive et mémorable !

Le live painting street art est bien plus qu’une animation tendance : il valorise l’image de marque, engage les publics et dynamise les événements. C’est un moyen audacieux de fédérer les équipes autour d’une création commune et de marquer durablement les esprits.

Le live painting street art devient un élément d’attractivité autant qu’un outil de communication artistique qui convient à toute entreprise souhaitant marquer les esprits, insuffler de la créativité à leurs événements et créer du lien avec ses publics internes et externes.

Contactez-nous pour intégrer un live painting street art à votre prochain lancement produit ou séminaire. Nous concevons une animation sur mesure, en lien avec votre culture d’entreprise et vos objectifs.

The post Le live painting street art pour marquer les esprits appeared first on Background Paris.