L’art urbain s’invite désormais dans les entreprises. Bien plus qu’une question d’esthétique, la fresque murale en entreprise devient un levier de communication, d’inspiration et de cohésion.

Chez Background Paris, agence artistique spécialisée dans la réalisation de fresques murales sur-mesure, nous croyons que l’art a le pouvoir de transformer les espaces de travail. Nous accompagnons les entreprises qui souhaitent valoriser leurs espaces, renforcer leur identité de marque, stimuler la créativité et l’engagement de leurs collaborateurs.

Comment passe-t-on d’une idée à une œuvre d’art sur vos murs ? Découvrez notre processus, étape par étape, du premier brief jusqu’à la mise en peinture, pour comprendre comment concevoir une fresque murale en entreprise qui raconte votre histoire, renforce votre identité visuelle et inspire vos équipes au quotidien.

1. Comprendre les besoins et le brief client

Écoute, immersion et compréhension de vos valeurs

Tout projet de fresque murale d’entreprise commence par une écoute attentive.

Nous échangeons avec le client pour comprendre :

• le contexte du projet

• ses objectifs (communication interne, marque employeur, différenciation, bien-être au travail…)

• ses valeurs, sa culture d’entreprise et son univers visuel,

• les caractéristiques techniques du lieu (support, surface, environnement),

• les contraintes logistiques ou de délai.

• le public visé (collaborateurs, visiteurs, clients).

Ce premier échange est fondamental : il nous permet de traduire vos valeurs en langage visuel et de bâtir une œuvre cohérente avec votre ADN et votre culture d’entreprise.

2. Direction artistique et sélection des artistes

Trouver la signature artistique qui correspond à votre identité

Une fois le brief établi, nous lançons un travail de direction artistique. Notre rôle : identifier l’artiste dont l’univers créatif correspond le mieux à votre projet.

Sélection sur mesure des artistes

Nous collaborons avec un large réseau d’artistes, graffeurs, muralistes, illustrateurs aux styles variés : lettrage, abstrait, figuratif, typographique, géométrique… Chaque projet est une rencontre entre un lieu, une idée et un artiste.

Propositions et échanges créatifs

Nous présentons plusieurs pistes artistiques et visuels d’intentions. Cette étape d’échanges permet d’affiner la vision commune et de s’assurer que la fresque exprime à la fois l’univers de l’artiste et celui de l’entreprise.

3. Définir le budget et le cadre du projet

Transparence, personnalisation et adaptation à chaque contexte

Chaque fresque murale d’entreprise est unique, et son budget dépend de nombreux critères :

• Le choix de l’artiste et sa renommée, sa côte

• Le travail souhaité (aplat de couleurs ou réalisme ?)

• Les recherches artistiques en avant-projet

• Les croquis d’intention et ajustements

• Le temps de réalisation sur place

• Le matériel nécessaire (bombes, peinture, vernis, protections…)

• La régie technique (nacelle, échafaudage, sécurité, autorisations)

Nous remettons un devis clair et détaillé, garantissant transparence à chaque étape du projet.

4. Création et validation du concept

De l’idée à la maquette : construire une vision commune

Une fois la direction validée, l’artiste réalise un croquis d’intention ou une maquette visuelle pour concrétiser l’approche créative. Cette étape permet d’ajuster la composition, les couleurs et la symbolique jusqu’à validation. Nous présentons plusieurs propositions artistiques pour affiner la vision du projet et trouver le juste équilibre entre liberté créative et message de marque.

Une approche collaborative et sur mesure

Notre équipe agit comme interface entre l’entreprise et l’artiste, garantissant que la fresque reste fidèle à votre identité tout en laissant s’exprimer la créativité.

Le résultat : une œuvre à la fois impactante visuellement et juste dans le message.

5. La mise en peinture de la fresque murale

Le moment fort où l’espace prend vie

C’est ici que la magie opère. L’artiste entre en action, à la bombe, au pinceau, au rouleau… Selon le style et les contraintes du lieu.

L’équipe Background Paris assure la coordination technique complète : préparation du support, installation, sécurité, régie et suivi du chantier.

Un moment fédérateur pour vos équipes

Nous pouvons également transformer cette étape en événement participatif : performance live, atelier collaboratif ou session d’échange avec les collaborateurs. Le finissage du mur peut aussi etre le lieu d’un happening et de rencontres.

La fresque devient alors un projet collectif, créateur de cohésion et de fierté au sein de l’entreprise.

Découvrez les réalisations de l’agence Background Paris

6. Livraison, valorisation et communication

Faire vivre la fresque au-delà du mur

Une fois la fresque achevée, nous réalisons une prise de vue photos et vidéo pour en garder une trace et la partager.

Nous accompagnons nos clients dans la mise en valeur de l’œuvre avec des publications sur les réseaux sociaux, intégration dans leur communication interne, présentation sur le site web, inauguration officielle/ vernissage sur place.

La fresque devient ainsi un outil de communication visuelle puissant, qui incarne votre marque employeur et renforce votre branding.

Découvrez les vidéos des réalisations de l’agence Background Paris

Une fresque murale comme signature visuelle

L’art comme vecteur d’émotion, d’identité et d’innovation

Une fresque murale d’entreprise est bien plus qu’un décor : c’est un symbole fort, une source d’inspiration quotidienne, et une empreinte durable de votre culture d’entreprise.

Faire appel à Background Paris pour la création d’une fresque murale en entreprise, c’est choisir une démarche sur-mesure, à la croisée du street art et de la stratégie de marque. Du brief à la mise en peinture, nous imaginons des œuvres qui racontent votre histoire, valorisent vos espaces et donnent vie à votre identité.

Vous souhaitez transformer vos murs en vecteurs d’émotion et de sens ? Contactez-nous pour imaginer ensemble votre projet de fresque murale.

hugo@background.paris

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No paint, no game !

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La rentrée marque souvent le retour des objectifs ambitieux, des plannings chargés et des projets stratégiques. Pourtant, après les vacances, beaucoup de collaborateurs peinent à retrouver leur motivation et leur énergie. Pour les entreprises, c’est une période clé : il faut réengager les équipes, stimuler la créativité et renforcer le sentiment d’appartenance.

Bonne nouvelle : avec des actions concrètes et innovantes, vous pouvez transformer ce moment en véritable opportunité pour votre organisation. Et si l’art urbain devenait votre allié ? Les fresques murales, les performances de live painting et les ateliers de team building sont des leviers puissants pour stimuler la créativité, dynamiser les espaces de travail et renforcer le sentiment d’appartenance.

Découvrez nos 5 idées créatives pour transformer la rentrée en une véritable source d’inspiration pour vos équipes.

1. Dynamiser vos locaux avec une fresque murale personnalisée

Appuyez votre branding et renforcez le sentiment d’appartenance

Un environnement de travail inspirant est un levier direct de motivation et d’engagement. Une fresque murale sur-mesure, réalisée par des artistes street art, c’est un moyen affirmer l’identité de votre marque (en jouant sur votre charte graphique et reflétant vos messages et valeurs), de créer un cadre stimulant où vos collaborateurs se sentent créatifs et valorisés. Mais aussi de moderniser vos bureaux et renforcer votre image d’entreprise innovante.

Une fresque devient un repère visuel fort : elle motive, marque vos visiteurs et devient un outil de communication interne et externe.

2. Fédérez vos équipes avec team building street art

Développez la créativité et la cohésion d’équipe

Pour renforcer les liens, quoi de mieux qu’une activité créative où chacun peut contribuer ! Les participants, guidés et encadrés par un artiste, réalisent une fresque collective, sur mur ou sur toiles. 

Cet atelier d’initiation favorise l’expression de la créativité, la communication et le travail d’équipe. Les œuvres produites peuvent décorer vos locaux, laissant une trace tangible de ce moment partagé.Un team building qui sort des sentiers battus et qui combine détente, collaboration et valorisation des talents de chacun.

3. Créez un moment marquant avec un live painting

Communiquez avec une expérience artistique qui marque les esprits

Imaginez un artiste en pleine création d’une œuvre, en direct devant vos collaborateurs et vos clients pour un lancement de produit, une inauguration ou un séminaire. Créez un moment d’émotion et d’enthousiasme qui marque durablement les esprits et offrez une expérience artistique unique tout en associant votre marque à l’innovation et à la créativité.

Le live painting est bien plus qu’une animation : c’est un outil de communication visuelle impactant qui fait parler de votre entreprise.

4. Transformez vos bureaux en galerie d’art vivante

Multipliez les points d’échanges humains et artistiques

Avez-vous déjà pensé à créer une collection d’œuvres street art spécialement sélectionnées pour vos espaces de travail. Plutôt que d’avoir une décoration figée, vous pouvez mettre en place une galerie évolutive.

Invitez régulièrement des artistes à exposer leurs œuvres dans vos locaux, pour que vos collaborateurs découvrent de nouvelles créations au fil des mois. Organisez des rotations d’œuvres (tableaux, photographies, sculptures street art) afin de renouveler l’atmosphère et maintenir un effet de surprise. Et proposez des vernissages d’expositions internes pour présenter les nouvelles pièces, un moment convivial qui valorise vos équipes et renforce leur engagement.

C’est une idée simple à réaliser avec un fort impact où les employés bénéficient d’un cadre stimulant en constante évolution. L’entreprise se positionne comme ouverte à la culture et à la créativité. Et cette collection peut devenir un outil de marque employeur, qui séduit aussi vos clients et visiteurs.

Avec ce concept, vos locaux se transforment en espace d’inspiration vivant, sans travaux lourds ni organisation complexe. Cela crée une motivation continue, tout en associant votre image à l’univers créatif du street art. Ce type d’investissement favorise un environnement de travail unique qui motive vos collaborateurs en stimulant leur créativité et leur productivité au quotidien.

5. Inspirez vos équipes avec une résidence d’artistes en entreprise

Un environnement de travail artistique pour booster la créativité

Pourquoi ne pas aller encore plus loin en invitant l’art au cœur de votre entreprise avec une résidence d’artistes ?! Cette démarche innovante permet à un artiste de travailler temporairement dans vos locaux, tout en interagissant avec vos collaborateurs.

Concrètement, les employés découvrent les coulisses de la création artistique et échangent directement avec l’artiste. L’artiste peut s’inspirer de votre environnement, de vos valeurs et de vos équipes pour créer des œuvres exclusives. Cette présence artistique transforme vos locaux en un laboratoire créatif vivant, où chaque jour apporte une dose d’inspiration.

L’impact va bien au-delà de la décoration : vous stimulez la curiosité, l’ouverture d’esprit et la créativité de vos collaborateurs. Vous valorisez votre entreprise comme un lieu innovant, qui soutient l’art et encourage des échanges culturels enrichissants. Et vous créez une expérience unique qui marque durablement les esprits, aussi bien en interne qu’en externe.

La résidence d’artistes est une approche haut de gamme et originale, idéale pour des entreprises qui veulent aller plus loin qu’une fresque ou une animation artistique ponctuelle, et instaurer une culture d’inspiration permanente. On parle d’une immersion artistique, qui donne à l’entreprise un statut premium et avant-gardiste.

La motivation des équipes ne se décrète pas : elle se construit. Le street art en entreprise est une solution créative et moderne pour inspirer vos collaborateurs, renforcer leur sentiment d’appartenance et dynamiser vos espaces.

Découvrez nos projets en vidéos

Chez Background Paris, nous accompagnons les entreprises avec des fresques murales sur-mesure, des performances de live painting et des ateliers de team building street art. 

Ensemble, faisons de votre rentrée une source d’inspiration et de créativité !

Contactez-nous dès aujourd’hui pour imaginer votre projet artistique et marquer les esprits.

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Cet été, la France se transforme en un immense musée à ciel ouvert et l’art urbain s’installe partout ! Sur les murs des villes, dans les ports bretons jusqu’aux champs sarthois. Que vous soyez amateurs de street art ou simplement curieux, voici quelques idées d’escapades pour découvrir les festivals street art incontournables de l’été 2025 et vivre l’art en grand format.

1. Plongez dans l’univers des fresques monumentales

Le Street Art Fest à Grenoble : la capitale française des fresques XXL

Chaque été, Grenoble devient un haut lieu du street art international. Le Street Art Fest est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d’art urbain. Depuis 2015, il a transformé la ville et ses alentours en musée à ciel ouvert, avec plus de 300 fresques monumentales.

Commencez par le quartier Championnet, cœur historique du street art grenoblois. Poursuivez jusqu’à la Villeneuve pour les fresques monumentales. Enfin, terminez à la Galerie Spacejunk, partenaire du festival.

Accessible en 3h depuis Paris en TGV, privilégiez le centre-ville pour faire le parcours à pied. Profitez d’une visite guidée ou téléchargez l’application officielle pour suivre le parcours des œuvres et découvrir les histoires derrière chaque fresque.

K-Live à Sète : quand la Méditerranée inspire les artistes

À Sète, l’art urbain prend des airs méditerranéens. Chaque été, le festival K-Live colore les quais, les façades et les venelles du centre-ville. Les œuvres créées lors du festival rejoignent le MACO (Musée à Ciel Ouvert), un parcours permanent qui permet d’admirer les fresques toute l’année.

Pour votre parcours, débutez sur le quai de la Marine pour observer les fresques récentes. Puis explorez le quartier haut pour ses ruelles colorées. Et terminez par une pause plage après votre parcours artistique. C’est la destination idéale pour un week-end artistique et balnéaire, combinant plage, culture et gastronomie.

2. Escapades street art le temps d’un week-end

Points de Vue à Bayonne : l’art urbain au cœur du Pays Basque

Dans les ruelles de Bayonne, l’architecture basque rencontre la créativité contemporaine. Le festival Points de Vue invite des artistes du monde entier à peindre des façades et à animer la ville avec des performances en direct et des expositions.

Depuis 2017, chaque édition transforme Bayonne en un parcours artistique vivant, parfait pour un week-end culturel et gourmand, entre fresques et spécialités locales. Accessible en 2h depuis Bordeaux en voiture ou train. Et surtout, n’oubliez pas de goûter le jambon de Bayonne et le gâteau basque !

3. Energie collective et dimension internationale

Meeting of Styles : explosion de couleurs à Paimpol

La troisième édition du Meeting of Styles France revient à Paimpol, du 22 au 24 août 2025, portée par le collectif TSFcrew . Cet événement international invite plus de 60 artistes venus de plus de 20 pays, qui réalisent des fresques monumentales dans le centre-ville.

Le festival redynamise l’espace public portuaire avec une explosion de créativité, mariant patrimoine breton et culture graffiti internationale.

Plein Champ : l’art urbain version nature au Mans

Le festival Plein Champ (7e édition) a investit Le Mans du 4 au 6 juillet 2025 dans le parc du Gué‑de‑Maulny . Une centaine d’artistes nationaux et internationaux sont invités à peindre, mais aussi des installations, des ateliers, concerts et parcours guidés, en ville comme dans les espaces verts.

Les artistes comme 2FLUI, Adrien Da Silva, Katre, Grems, Marine Bonamy ou Jo Ber transforment Le Mans en un vaste terrain de création urbaine. L’originalité de Plein Champ réside dans sa dimension immersive, festive et accessible, mêlant art, ruralité et vie culturelle locale.

4. Un engagement écologique

Poésie Urbaine à Grasse

Sous la houlette de Nasty et Pascal Langlais, la deuxième édition de Poésie Urbaine a pris vie le 5 juin 2025, à Grasse, dans le quartier Martelly . Les street artistes invités, parmi lesquels Seth, Kashink, Katre, Digital Does, Nerone, Satr, Temponok ou encore Chanoir, ont métamorphosé les murs en fresques vibrantes, reflétant le thème « Les océans » et invitant à une réflexion écologique en milieu urbain .

L’événement est unique par son engagement environnemental et son ancrage culturel dans la capitale mondiale du parfum, offrant une immersion sensorielle et visuelle inédite. Les oeuvres sont visibles jusqu’au 31 août.

Nos conseils pour profiter pleinement de votre été street art

Le timing : privilégiez les matinées ou fins d’après-midi pour une lumière idéale sur les fresques. 

Suivez le guide : cherchez les parcours officiels (cartes interactives et applications facilitent la visite). 

Après l’effort, le réconfort : profitez-en pour découvrir la gastronomie et le patrimoine local. 

N’oubliez pas votre appareil photo : immortalisez vos découvertes ! Ces festivals sont parfaits pour la photographie urbaine et vos réseaux sociaux.

Et si vous êtes à Paris, profitez-en pour pour voir les murs des jams Background !

Transformez votre été en aventure artistique et culturelle

Ces festivals montrent que le street art a largement dépassé les murs des grandes métropoles pour s’étendre vers de nouveaux terrains d’expression. De Grenoble à Sète, en passant par Bayonne, la France devient un terrain de jeu pour les passionnés de street art.

Que vous soyez amateur d’art urbain ou simple flâneur, ces festivals sont l’occasion de découvrir les villes autrement, en famille, entre amis ou en solo pour vivre un été haut en couleurs.

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Chaque année, la jam graffiti organisée par l’agence Background Paris, à l’occasion de son anniversaire, fait vibrer les murs de la capitale au rythme des bombes de peinture et de la créativité déchaînée.

Plus qu’un simple événement, cette célébration est devenue un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art urbain, les graffeurs confirmés, les curieux et les passionnés.

Le 21 juin 2025, c’est la rue Henri Noguères (75019), le long du Canal de l’Ourcq, qui fut le théâtre de la jam anniversaire des 8 ans de Background Paris.

1. Une tradition ancrée dans la culture urbaine

Un espace d’échanges et de transmission 

Depuis plusieurs années, l’anniversaire de l’agence Background Paris est l’occasion de réunir les artistes de l’équipe (c’est un peu notre team building à nous ;)) autour d’une fresque collective monumentale.

Dans une ambiance conviviale et festive, les artistes de l’équipe Background Paris font vivre les murs d’un lieu emblématique de la ville. Chacun apporte son style, sa touche, son énergie. Résultat : un patchwork spectaculaire de couleurs, de typographies et de personnages qui racontent une histoire collective et éphémère.

Chaque édition est pensée comme un espace de rencontres et de transmission : entre générations, entre disciplines, entre cultures.

L’art urbain comme langage commun

À travers cet événement, Background Paris continue de défendre une vision inclusive, accessible et résolument vivante de l’art urbain. Dans un monde où les murs parlent souvent de division, ceux de la jam graffiti parlent d’unité, de liberté et d’expression.

Que l’on soit amateur de graffiti old school, fan de lettrages complexes, de scènes avec des personnages, ou simplement curieux de découvrir ce mouvement artistique en pleine effervescence, cette jam annuelle est une occasion rare de plonger au cœur d’une culture urbaine authentique, libre et sans filtre.

2. Pourquoi une jam graffiti chaque année?

Cet événement à un impact artistique, humain et stratégique, on vous explique !

Célébrer l’ADN de l’agence

Background Paris est née de la culture graffiti et street art. En organisant une jam, elle revient à ses racines, dans l’espace public. C’est une manière cohérente et symbolique de fêter son anniversaire dans son élément naturel : la rue.

Créer une plateforme d’expression libre

La jam graffiti donne la parole aux artistes. Elle leur offre un espace d’expression sans commande, sans censure, où chacun peut peindre ce qu’il veut, comme il le veut. C’est une parenthèse de liberté dans un monde artistique souvent cadré par les contraintes de production ou de marché.

Fédérer la communauté

C’est un moment de rassemblement. Les artistes viennent peindre, le public vient regarder, discuter, découvrir. C’est l’occasion de rencontrer des publics de tous horizons : graffeurs, passionnés d’art urbain, curieux de passage, enfants, anciens, voisins du quartier…

Renforcer la notoriété de l’agence

En organisant un événement public et visuel, Background Paris gagne en visibilité. Chaque jam devient un événement repéré sur la scène culturelle parisienne. Les fresques créées deviennent aussi des cartes de visite géantes qui parlent pour l’agence, tout en présentant l’équipe artistique qui la compose.

Montrer sa capacité à fédérer et organiser

L’organisation d’une jam de cette ampleur prouve que l’agence sait gérer la logistique d’un projet collaboratif complexe : autorisations, sécurité, coordination d’artistes, communication… Cela renforce sa crédibilité auprès des partenaires publics ou privés.

Créer du contenu artistique et médiatique

Chaque jam donne lieu à des photos, des vidéos, des stories, des interviews… Ce contenu est ensuite valorisé par l’agence sur ses réseaux, dans ses dossiers de presse ou pour démarcher de nouveaux projets. C’est un investissement en communication artistique.

Inspirer et éduquer le public

Pour les passants et les visiteurs, c’est souvent une première rencontre avec le graffiti dans un cadre valorisé. Cela aide à changer les perceptions : de l’acte de vandalisme à l’œuvre d’art. La jam devient alors un outil pédagogique et culturel.

Faire vivre l’espace urbain

En investissant un mur chaque année, la jam transforme temporairement ou durablement un endroit de la ville. Elle anime l’espace public, crée du lien social, et rend l’art accessible hors des galeries.

3. Les précédentes éditions

A chaque jam anniversaire, les artistes travaillent sur des fonds de couleurs différents, avec une palette chromatique imposée afin de conserver une unité et homogénéité sur le mur.

5ème anniversaire: 18 juin 2022

Pour ses 5 ans, Background Paris a réuni 20  artistes autour d’une fresque de 110  mètres de long, rue de la Fontaine-au-Roi (75011.) spécialement peinte en rose pour l’occasion. Malgré une canicule, les artistes ont travaillé sans relâche, avec la présence d’un public enthousiaste. L’événement a été capturé en film « à l’ancienne » sur MiniDV et DVD par l’équipe d’Amour Prod et Ykoner.

6ème anniversaire: 17 juin 2023

Retour en images sur la 6e édition de la jam Background :

7ème anniversaire: 29 juin 2024

Une programmation toujours soignée, avec de nouveaux talents et des compositions murales variées :

(Re)découvrez nos contenus vidéos de toutes les jams sur la page Youtube de l’agence Background Paris

Témoignage d’artistes

Lors des précédentes jams, de nombreux artistes tels que Ykoner, Keny ou encore Res ont mentionné l’opportunité unique de confronter leurs styles à ceux d’autres graffeurs.

« J’adore ces moments de partage : chacun vient avec sa technique, son univers, et ensemble on crée des fresques collectives qui n’auraient jamais vu le jour autrement. » Res

Ce sentiment de co-création collective se retrouve année après année, faisant de l’événement un véritable catalyseur pour les échanges artistiques.

Retrouvez toutes nos jams sur le site de Background Paris

Rencontre, inspiration & transmission

Formations croisées : certains artistes venus de la région parisienne ou de toute la France, soulignent l’esprit pédagogique des jams. Les créateurs les plus jeunes profitent de conseils (sur le lettrage, la composition, le choix des bombes) transmis spontanément par les plus expérimentés.

Créativité sans contraintes : chaque édition permet de repousser les limites stylistiques car l’espace mural, mis à disposition de manière généreuse, invite à expérimenter des formats XXL dans une ambiance libre et festive.

Les points forts de la jam Background Paris

Une organisation irréprochable : logistique, timing, accueil…

Un esprit de communauté : artistes unis, dialogues créatifs

Une transmission active entre générations et disciplines

Un cadre festif et public : événement gratuit et accessible à tous

La jam graffiti annuelle de Background Paris est à la fois une fête, un manifeste artistique, un outil de communication, et un événement fédérateur. Elle reflète la mission de l’agence : défendre une culture urbaine libre, vivante, inclusive… Et la faire rayonner au-delà des murs.

Rendez-vous en juin 2026 pour célébrer le 9e anniversaire de l’agence Background Paris !

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Lorsqu’il s’agit d’organiser une soirée d’entreprise ou un lancement de produit mémorables, les idées originales sont toujours les bienvenues. Et si vous plongiez vos collaborateurs et clients dans une expérience artistique unique ?! Le live painting street art est une animation aussi surprenante que captivante, capable de transformer une soirée professionnelle en un événement marquant.

1. Qu’est-ce que le live painting street art ?

L’art de marquer les esprits

Le live painting, littéralement « peinture en direct », consiste à voir un artiste réaliser une œuvre en temps réel, sous les yeux du public. Lorsqu’on y ajoute une touche street art, on entre dans un univers visuel puissant, urbain, coloré, parfois engagé, et toujours expressif. L’artiste improvise ou suit un thème prédéfini, en travaillant avec des bombes de peinture, marqueurs ou pinceaux, et donne vie à une fresque artistique sous le regard des invités.

2. Pourquoi proposer un live painting street art à vos clients ?

Le live painting street art peut-être réalisé pour un  lancement de produit, une soirée d’entreprise ou de gala, une inauguration, un salon professionnel ou un séminaire interne.

Une animation à fort impact visuel qui crée de l’émotion et du lien

Intégrer un live painting à une soirée d’entreprise, c’est proposer bien plus qu’une simple animation. C’est offrir une expérience immersive qui stimule la curiosité, suscite l’émerveillement et invite à l’échange. Les collaborateurs assistent à la naissance d’une œuvre unique, parfois participent eux-mêmes à quelques coups de pinceau, et partagent un moment fédérateur hors du cadre habituel.

Ce type d’animation fonctionne à merveille pour briser la glace lors d’un cocktail, dynamiser un lancement de produit ou encore ponctuer un discours ou une remise de prix. L’artiste crée une œuvre en temps réel, inspirée de votre produit, de votre histoire, de votre univers de marque, de vos valeurs, de votre logo… Pour renforcer l’impact de l’événement ! L’attention est instantanée et les émotions sont au rendez-vous.

Un contenu artistique sur-mesure pour un storytelling vivant

Votre message prend forme sous les yeux de vos invités. L’œuvre devient une interprétation artistique de votre identité de marque. Chaque prestation est personnalisée : logo, valeurs, produit, message clé. Le résultat ? Une œuvre unique, créée autour de l’univers du client, qui prolonge la communication bien au-delà de l’événement.

Un événement qui devient une expérience immersive et fédératrice

Le live painting transforme votre soirée d’entreprise en une expérience immersive et artistique. C’est bien plus qu’une simple animation : c’est un vecteur d’émotions, une manière originale d’incarner votre message, et un moment que vos invités associeront à votre marque. Certains formats permettent même une participation directe : parfait pour créer du lien entre les invités ou les collaborateurs.

Un souvenir artistique personnalisé comme support de com’ post-événement

L’un des grands avantages du live painting est qu’il laisse une trace tangible, un souvenir physique. L’œuvre créée peut être conservée dans les locaux de l’entreprise, exposée dans une salle de réunion, lors de salons ou même reproduite en miniatures à offrir aux participants. Une fresque ou une toile créée lors de l’événement devient un objet de communication durable : c’est un souvenir à la fois original et artistique qui prolonge l’expérience bien après la soirée. Photos, vidéos, reels, teasers… Le live painting génère du contenu engageant et facilement réutilisable.

Une logistique simple

Pas besoin de scène ou de matériel complexe : un mur, une toile ou un panneau suffisent. Nous gérons la coordination artistique et technique, vous gardez le contrôle total du planning.

Un contenu à forte viralité

Parfait pour enrichir vos réseaux sociaux, votre presse événementielle ou vos vidéos de lancement. L’effet « waouh » est garanti. C’est aussi un excellent prétexte pour les photos, les vidéos et le contenu à diffuser sur vos réseaux sociaux : la performance devient un outil de communication en soi.

Découvrez tous nos projets de live painting

3. Comment organiser un live painting réussi ?

Pour garantir l’effet, il est essentiel de bien choisir l’artiste et de définir en amont les contours de l’animation:

Un concept sur mesure pour votre marque

Le live painting est une animation 100 % personnalisable :

Thématique : storytelling produit (innovation, écologie, énergie, audace), valeurs de la marque, ADN, événement marquant, message interne.

Style graphique : abstrait, figuratif, typographique… selon l’identité de l’entreprise.

Formats : toile grand format, mur mobile, objets à peindre (packaging géant, mobilier…)

Participation : performance d’un artiste et/ou participative avec vos collaborateurs, invités à ajouter leur touche, même symboliquement (version participative possible pour team-building).

L’œuvre créée peut être conservée comme un souvenir emblématique de ce lancement. Elle pourra être exposée dans vos bureaux, dans un showroom ou lors de futurs salons professionnels.

Durée : de 45 min à 3 h selon le rythme de votre soirée

L’intégration logistique est aussi à prendre en compte : emplacement, protection des sols, ventilation, éclairage valorisant l’artiste en action…

4. Pour qui organiser un live painting street art ?

Le live painting street art est une animation adaptable, ce qui lui permet de séduire un large éventail d’entreprises, surtout celles qui cherchent à sortir des sentiers battus et à valoriser leur image de manière créative.

Pour les entreprises avec une image dynamique

L’animation live painting street art est pertinente pour refléter une image dynamique, audacieuse, avant-gardiste pour les marques innovantes ou créatives (startups, entreprises tech, applications mobiles, design, mode, cosmétiques, agences de communication)

Et une communication moderne

Le street art donne une dimension événementielle moderne et mémorable aux grands groupes ou ETI souhaitant marquer un moment fort pour un lancement de produit, fusion, anniversaire, séminaire…

Qui souhaitent matérialiser un changement

Le live painting permet de matérialiser le changement de manière artistique et symbolique pour les entreprises en pleine transformation ou rebranding (nouveau positionnement, nouvelle offre, changement d’identité visuelle…)

Et incarner des valeurs fortes

Le street art, souvent porteur de messages, peut incarner des valeurs fortes (diversité, durabilité, engagement) pour des entreprises ayant une forte culture RSE (marques éthiques, écoresponsables, inclusives)

Pour célébrer un lancement de produit

C’est une animation idéale en boutique, en centre commercial pour une opération de lancement produit, une collection pour les enseignes orientées retail (marque de prêt-à-porter, enseignes lifestyle, grande distribution).

Ou affirmer son identité

Mais aussi les acteurs du secteur événementiel et touristique (agences événementielles, hôtellerie, lieux de réception, villes ou festivals)

Découvrez nos live painting en vidéo

Différenciez vos événements en proposant à vos clients une animation originale, interactive et mémorable !

Le live painting street art est bien plus qu’une animation tendance : il valorise l’image de marque, engage les publics et dynamise les événements. C’est un moyen audacieux de fédérer les équipes autour d’une création commune et de marquer durablement les esprits.

Le live painting street art devient un élément d’attractivité autant qu’un outil de communication artistique qui convient à toute entreprise souhaitant marquer les esprits, insuffler de la créativité à leurs événements et créer du lien avec ses publics internes et externes.

Contactez-nous pour intégrer un live painting street art à votre prochain lancement produit ou séminaire. Nous concevons une animation sur mesure, en lien avec votre culture d’entreprise et vos objectifs.

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Dans un monde où la qualité de vie au travail prend une place centrale dans les préoccupations des entreprises, l’environnement dans lequel évoluent les collaborateurs joue un rôle clé dans leur bien-être, leur motivation… Et leur créativité ! Parmi les leviers souvent sous-estimés, la fresque murale en entreprise s’impose comme un outil puissant pour transformer un espace de travail en un lieu inspirant, porteur de sens et de valeurs. 

Oubliez les murs blancs impersonnels et les cadres figés. Une fresque murale bien pensée est une déclaration d’intention visuelle. Elle raconte une histoire, incarne l’ADN de l’entreprise (ses valeurs, sa mission, son histoire, ses produits ou encore sa vision de l’avenir) tout en insufflant une atmosphère unique. Cela crée une cohérence entre l’environnement et la culture d’entreprise.

Que ce soit une œuvre abstraite, un motif végétal apaisant, une illustration dynamique ou une représentation symbolique des valeurs de l’entreprise, la fresque devient un outil de communication interne et externe. Elle renforce le sentiment d’appartenance, tout en séduisant partenaires, clients ou talents en visite.

1. Les bénéfices concrets d’une fresque murale en entreprise

S’offrir une opportunité de storytelling pour renforcer son image de marque

Une fresque murale personnalisée reflète les valeurs, la culture et l’histoire de votre entreprise. Racontez une histoire qui captive l’attention de votre public et créez des opportunités pour votre entreprise de communiquer vos messages, vos valeurs ou vos initiatives importantes de manière créative et engageante.

Se différencier de la concurrence et soigner son expérience client

Démarquez-vous de la concurrence et attirez l’attention sur votre espace physique, particulièrement dans les environnements concurrentiels. Dans votre boutique ou lors de vos événements, la fresque sert de point focal et d‘attraction visuelle. Attirez vos clients et offrez leur une expérience mémorable. Stimulez les échanges et favorisez le partage de votre message sur les réseaux sociaux. Révélez votre lieu et diversifiez vos actions marketing en associant votre image de marque à celle d’artistes urbains reconnus.

Favoriser le bien-être au travail et stimuler la créativité

Des études ont montré que l’art en entreprise stimule la concentration, réduit le stress et encourage la collaboration. Une fresque murale, en occupant un espace stratégique comme une salle de pause, un open space ou un hall d’entrée, agit comme un point de repère visuel, un ancrage qui booste l’humeur et favorise les interactions positives.

Susciter de l’engagement et créer un sentiment d’appartenance

L’impact est d’autant plus fort lorsque la fresque est co-créée avec les équipes, la fresque devient un symbole commun, un “totem” identitaire. Impliquer les collaborateurs dans le processus de conception, via un atelier ou une consultation, permet de créer un lien émotionnel fort avec l’œuvre… Et avec l’entreprise !

Un environnement stimulant visuellement agit sur la motivation, la productivité et l’envie de s’impliquer. Les fresques peuvent même intégrer des citations inspirantes ou des éléments graphiques qui encouragent l’innovation.

Activer des espaces sous-utilisés 

Transformez vos espaces autrefois négligés ou sous-utilisés en des lieux attrayants et fonctionnels. Cela peut inclure des couloirs, des cages d’escalier, des salles de pause ou des espaces extérieurs, offrant ainsi de nouvelles opportunités pour vos employés de se détendre et de se réunir

2. Comment mettre en place une fresque murale dans votre espace de travail ?

Voici les grandes étapes d’un projet bien mené :

Définir les objectifs de la fresque murale

Est-ce pour dynamiser un open space ? Accueillir chaleureusement dans un hall ? Refléter les valeurs dans une salle de réunion ? L’objectif oriente le style et le message.

Quel style de fresque murale pour quel type d’espace ?

Open space : formes abstraites dynamiques ou citations inspirantes

Salle de pause / détente : scènes végétales, ambiance zen ou motifs naturels

Salle de réunion : fresques symboliques, graphiques, ou liées au storytelling de l’entreprise

Hall d’accueil : œuvre impactante avec le logo intégré de façon artistique, ou une frise chronologique illustrée de l’histoire de l’entreprise

Espaces de coworking : fresques colorées, décalées, souvent street art ou géométriques pour une ambiance jeune et stimulante

Choisir l’artiste ou l’agence

Il est crucial de sélectionner un professionnel qui comprend l’univers de l’entreprise. Tous les artistes ne travaillent pas en intérieur ni pour des projets d’entreprise. Certains artistes sont spécialisés dans les fresques en milieux professionnels et savent adapter leur style aux contraintes techniques, esthétiques et d’espace tout en comprenant les enjeux de l’entreprise.

Valider une maquette

Avant la réalisation du projet, l’artiste propose un visuel, une maquette ou un rendu 3D pour validation. Il faut également penser à la durabilité des matériaux (peintures, finitions…)

Réaliser la fresque murale

La mise en peinture peut durer de quelques jours à plusieurs semaines selon la complexité du chantier. Elle peut se faire en dehors des heures de bureau pour minimiser les perturbations.

Anticipez l’évolution des goûts

Optez pour une fresque street art intemporelle ou pour une version éphémère renouvelable tous les 2-3 ans.

Respectez la cohérence globale

La fresque street art street art peut être forte, mais elle doit s’intégrer dans la charte visuelle et l’identité globale du lieu. Elle doit rester lisible et harmonieuse dans le lieu.

Découvrez nos projets de fresques murales pour valoriser vos espaces

3. Pourquoi choisir une fresque murale street art en entreprise ?

La fresque murale street art a des spécificités intéressantes, surtout dans un contexte professionnel. Elle apporte une énergie unique, une touche d’audace, et casse les codes classiques du design d’intérieur.

Un style percutant et contemporain

Le street art est visuellement fort. Il attire l’œil, marque les esprits et crée un effet “waouh”. C’est un excellent moyen de valoriser un esprit novateur, disruptif ou créatif dans des entreprises tournées vers l’avenir (startups, agences créatives, entreprises tech…)

Un pont entre art urbain et culture d’entreprise

Bien que né dans la rue, le street art s’intègre parfaitement dans les espaces professionnels modernes. Il symbolise la liberté, l’expression, l’engagement, le dépassement… Des valeurs que beaucoup d’organisations souhaitent aujourd’hui refléter.

Une ambiance vivante et humaine

La fresque murale street art insuffle du mouvement et de l’émotion dans des espaces parfois trop “corporate”. Il favorise un climat de travail détendu et stimulant, en apportant une touche de décalage maîtrisée.

Découvrez nos réalisations en vidéo

Faire appel à un artiste ou à une agence spécialisée permet de concevoir une fresque sur-mesure, en harmonie avec les volumes, les couleurs, les engagements et la culture de l’entreprise. C’est un investissement à long terme, qui valorise non seulement les murs, mais aussi l’image globale de l’entreprise.

De plus en plus de structures intègrent cette démarche dans leur stratégie RSE ou leur politique de bien-être au travail. C’est aussi un moyen d’encourager la scène artistique locale et de rendre l’art accessible à tous, au quotidien.

Dynamiser et valoriser son environnement de travail avec une fresque murale street art, c’est bien plus qu’une tendance déco. C’est une démarche créative, humaine et stratégique au service du collectif et de la performance. Et si votre prochain mur blanc devenait un terrain d’expression et d’inspiration ?

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Vous êtes constamment à la recherche de solutions pour améliorer la qualité de vie au travail, dynamiser les relations interpersonnelles ou renforcer le sentiment d’appartenance ?  Dans un monde professionnel en constante évolution, fédérer ses équipes est plus qu’un besoin, c’est un levier de performance. Si les séminaires classiques ont longtemps occupé le terrain, les entreprises cherchent aujourd’hui des formats plus vivants, plus créatifs, plus humains. C’est dans cette dynamique que le team building street art s’impose comme une expérience originale, engageante et résolument fédératrice.

1. Fédérer ses équipes autrement : l’expérience unique du team building street art

Sortir du cadre, littéralement

Le monde du travail est souvent structuré, balisé, hiérarchisé. Le street art, lui, est l’espace de tous les possibles. En participant à une œuvre collective, chacun ose s’exprimer, sortir de sa zone de confort, expérimenter sans peur du jugement. C’est un terrain d’expression inclusif où la hiérarchie s’efface au profit du collectif.

Le street art, par essence, casse les codes. Il s’exprime dans l’espace public, avec audace, spontanéité et une vraie dimension collective. Proposer un atelier de graffiti à vos collaborateurs, c’est leur offrir un moment hors du temps… Et hors des murs! Loin des salles de réunion, chacun découvre un terrain neutre où les statuts s’effacent. Peu importe qu’on soit stagiaire ou manager : bombe à la main, tous sont égaux face à la toile ou au mur. Cela crée une bulle de liberté, propice à la collaboration et à la créativité.

Une activité inclusive, sans pré-requis

Pas besoin de savoir dessiner pour participer. L’atelier d’initiation au street art, encadré par des artistes, permet à chacun de s’exprimer à son rythme, dans un cadre bienveillant. Il met tous les collaborateurs sur un pied d’égalité, quelles que soient leurs fonctions ou leur ancienneté.

Parce que la créativité casse les barrières : libérer l’expression et la cohésion

Les participants découvrent les codes du street art, apprennent à manier les outils, puis co-créent une œuvre collective. Résultat ? Un véritable vecteur de communication non verbale, où l’on s’écoute autrement, où l’on se comprend par le geste, le style, l’intention.

Ce travail de co-création renforce l’écoute, la confiance et l’intelligence collective. Il permet à chacun de s’exprimer autrement que par des mots ou des objectifs, et développe une fierté d’appartenance forte autour d’un projet esthétique et symbolique.

Un souvenir commun, visuel… Et durable !

Le team building street art a cet avantage rare : il laisse une trace ! Que ce soit une fresque collaborative exposée dans les locaux de l’entreprise, ou des photos/vidéos de l’événement, l’expérience continue à vivre après l’atelier. C’est une fierté d’équipe, une mémoire visuelle, un emblème de ce que l’on peut construire ensemble. C’est un moyen puissant de renforcer l’identité de l’équipe, d’ancrer des messages de manière visuelle, tout en valorisant l’implication de chacun.

Un format adaptable à toutes les équipes

Débutant ou initié, jeune startup ou grand groupe, en intérieur ou en extérieur : les formats sont multiples et s’adaptent à tous les profils. En deux heures, une demi-journée ou sur plusieurs sessions, en petit comité ou en grand format, l’expérience se module en fonction des besoins et de la culture de l’entreprise.

Qui révèle les talents cachés 

Créativité, écoute, collaboration, prise d’initiative… Ce type d’atelier révèle des qualités humaines parfois invisibles dans un cadre de travail classique. C’est un excellent outil RH pour valoriser les talents, renforcer la fierté d’appartenance et la co-construction.

On a tous des compétences que notre job ne révèle pas. Ce collègue discret a peut-être un vrai sens du dessin. Cette manager a un sens des couleurs étonnant. Le street art révèle d’autres facettes des personnalités, valorise les individualités et enrichit la dynamique de groupe.

2. Concrètement, comment ça se passe ?

Un format qui s’adapte à vos objectifs RH

Un team building street art peut prendre différentes formes :

. Une découverte d’un quartier parisien pour comprendre la culture, ses codes et ses valeurs. Après cette introduction, s’en suit une initiation au graffiti : apprentissage des techniques, lettrage, remplissage, contours… Pour la création d’une fresque collaborative autour d’un thème d’entreprise : vos innovations et vos valeurs mis en images avec les couleurs de votre charte graphique, réalisés par vos équipes, dans les rues de Paris. 

. Une performance live avec un artiste urbain que les équipes assistent ou co-construisent lors d’une soirée d’entreprise par exemple. 

. Des objets personnalisés (totebags, tee-shirts, skates…) customisés par chaque participant qui repartent avec un souvenir tangible de cette expérience artistique.

Et toujours, dans une ambiance conviviale, encadrée par des artistes expérimentés et pédagogues.

Découvrez le contenu et le déroulé de nos team building street art !

3. Les bénéfices en entreprise : bien plus qu’un simple atelier créatif

Une décompression collective qui améliore la communication et renforce la cohésion

C’est un moment de décompression collective qui valorise les collaborateurs : rien de tel que de lâcher prise en taguant un mur où chaque trace laissée est une contribution à une oeuvre collective.

Une culture d’entreprise affirmée

Le street art est né dans la rue, mais il trouve toute sa place en entreprise, à condition de respecter son esprit : authenticité, expression, liberté. Les points communs entre les valeurs de la culture Hip Hop et celles de la culture d’entreprise sont nombreux : écoute, entraide, respect, communication, cohésion d’équipe, dépassement de soi… Intégrer cette culture dans un moment de team building, c’est montrer à vos équipes que l’entreprise est moderne et sait sortir des sentiers battus.

Le team building street art renforce les liens interservices, développe l’intelligence collective, prévient des risques psychosociaux par la libération émotionnelle, joue sur l’attractivité employeur (avec une culture d’entreprise vivante et moderne) et améliore le climat social et la motivation au sein de vos équipes.

4. Ils en parlent mieux que nous

Témoignages

« Super expérience avec une équipe au top. Hugo et son équipe ont été formidables. Que ce soit pour la conception, le choix de l’artiste qui nous a accompagné ou ses explications passionnantes avant la performance, c’était un moment exceptionnel pour l’équipe. Tout le monde a appris beaucoup de choses dans un cadre très cool avec une équipe géniale. Je ne peux que chaleureusement recommander Background Paris. »

— Marc-Antoine R., Responsable de label, industrie musicale

« Dans le cadre d’un team building, Hugo et son équipe nous ont fait découvrir leurs univers ! Une superbe approche, une connaissance… Ou plutôt une bible sur le sujet ! Je recommande très fortement leur service.  »

— Krishnen M. Manager, industrie sportive

« Moment incroyable de découverte en équipe ! On comprend mieux les subtilités du monde du Graffiti. Génial de pouvoir s’y essayer aussi, même sans expérience on peut faire de belles choses. Je regarde désormais la rue avec un oeil plus affuté et curieux ! Un immense merci à la team Background.  »

— Pierre C. Manager, commerce de détail d’habillement et accessoires de mode

Découvrez tous les autres témoignages !

Le team building street art n’est pas un simple atelier créatif. C’est une expérience collective forte, où chacun retrouve le goût du geste, du partage, du faire ensemble. C’est une parenthèse visuelle et émotionnelle qui soude les équipes, stimule la créativité et fait souffler un vent d’audace sur la culture d’entreprise. C’est une expérience visuellement marquante et profondément humaine qui permet de fédérer, de s’exprimer et créer.

L’atelier d’initiation au street art est un puissant outil RH créatif et inclusif pour créer du lien, développer l’engagement, valoriser vos collaborateurs et ancrer votre culture d’entreprise de manière concrète et durable. Alors, prêt à laisser une vraie empreinte dans votre stratégie RH en offrant à vos équipes une parenthèse artistique et collective inoubliable ?

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Les métiers autour de l’art urbain englobent un large écosystème impliquant l’économie culturelle, l’urbanisme, le design, le marketing, la communication et les nouvelles technologies.

L’art urbain est un domaine en pleine expansion regroupant un large éventail de métiers qui interviennent à différentes étapes de la création, de la production, de la promotion, de la conservation, de la médiatisation et du commerce des œuvres. L’intérêt croissant pour le street art ouvre de nouvelles perspectives professionnelles.

1. L’essor des commandes publiques et privées

Les villes, entreprises et institutions commandent de plus en plus d’œuvres d’art urbain pour embellir l’espace public, valoriser des quartiers ou renforcer leur image de marque.

Artiste urbain

Les artistes conçoivent et réalisent des œuvres dans l’espace public (graffiti, fresques, installations, collages, pochoirs), peuvent travailler de manière illégale ou avec des commandes institutionnelles et privées. Grâce à la maîtrise de différentes techniques artistiques ils s’adaptent à divers supports (murs, sols, mobilier urbain).

Fabricant et distributeur de matériel de street art

Ils fournissent des bombes de peinture, marqueurs, encres, caps et autres outils spécifiques. Ils développent des produits adaptés aux besoins des artistes urbains. Pour les shops parisiens, on retrouve le 75 shop, Génération 400 ml ou Sprayer qui distribuent des marques comme Montana, Loop ou Flame.

Curateur de projets urbains

Coordonnent les artistes, les urbanistes et les collectivités. Le curateur conçoit et pilote des projets d’art urbain en collaboration avec des municipalités ou des entreprises. Il gère les autorisations administratives pour l’installation d’œuvres.

Architecte et urbaniste intégrant le street art dans l’aménagement urbain.

Ils travaillent à l’aménagement des villes en intégrant l’art urbain dans l’architecture et le mobilier urbain pour revitaliser une zone. Ils collaborent avec des urbanistes et des collectivités pour réhabiliter des quartiers via le street art.

Restaurateur et conservateur 

L’art urbain, initialement éphémère, est de plus en plus préservé, notamment pour des œuvres d’artistes reconnus comme Banksy ou Invader. Les restaurateurs utilisent des techniques spécifiques pour protéger contre le temps et les dégradations afin de restaurer des œuvres réalisées sur des murs, des panneaux ou des bâtiments. Ils développent des solutions pour préserver les œuvres sans altérer leur authenticité.

Juriste spécialisé en droit de l’art urbain

Ils conseillent les artistes sur les questions de droit d’auteur, de propriété intellectuelle et de reproduction de leurs œuvres. Les juristes aident aussi à régulariser des œuvres réalisées dans l’espace public et à obtenir des autorisations légales. Ils travaillent avec des galeries, des musées et des municipalités pour encadrer la vente et l’exposition d’œuvres de street art.

Designer en projection / mapping urbain

La technologie de projection vidéo permet de transformer les façades de bâtiments en œuvres d’art. De nombreuses villes utilisent cette ces animations numériques projetées pour embellir leurs espaces publics et animer leurs événements. Ces designers collaborent avec des urbanistes, des festivals et des marques pour créer des expériences immersives.

Le projet “Street Art City” en France a transformé un ancien centre de formation en un espace d’exposition permanente, générant des emplois artistiques et touristiques.

2. L’essor des festivals, foires et événements de street art

Les festivals de street art se multiplient dans le monde entier (POW! WOW! à Hawaï, MURAL à Montréal, Peinture Fraîche à Lyon…) et génèrent la création d’emplois divers.

Organisateur d’événements culturels

Ils mettent en place des festivals dédiés à l’art urbain, sélectionnent les artistes et gèrent la programmation, les performances en direct et le financement. Ces organisateurs travaillent avec des sponsors et des institutions culturelles.

Médiateur culturel

Le travail des médiateurs est essentiel pour sensibiliser, faire le lien entre les artistes, les institutions et le public. Pour animer des ateliers et des conférences sur l’art urbain ou pour sensibiliser les habitants à l’impact et à la valeur de l’art urbain.

Graphiste et designer

Utilisent les codes visuels du street art pour créer des identités graphiques, logos pour la communication visuelle des événements. Ils collaborent avec des marques pour intégrer des éléments d’art urbain dans leurs campagnes.

Responsable communication et relations presse

Le RP s’occupe de la promotion et la médiatisation d’artistes urbains, d’événements ou d’expositions. Il élabore des stratégies de communication pour mettre en avant des projets artistiques, travaille avec des médias spécialisés, des blogs, des influenceurs et des journalistes.

Photographe et vidéaste spécialisé

Ils documentent les œuvres de rue pour les archiver ou les promouvoir. Ils réalisent des reportages sur des artistes et des événements d’art urbain et produisent du contenu pour les réseaux sociaux, les magazines et les galeries.

Producteur de documentaires et films sur l’art urbain

Le producteur réalise des films et documentaires qui explorent la culture street art et ses figures emblématiques. Il participe à la diffusion et à l’archivage du street art à travers des productions audiovisuelles. Il s’associe avec des plateformes comme Netflix, Arte, YouTube pour sensibiliser le public à l’art urbain. Ces films sont aussi présentés dans des festivals de films d’art urbain comme l’Urban Films Festival (à Paris depuis 2014)

3. Le marché de l’art urbain et la monétisation des œuvres

Les œuvres de street art sont de plus en plus vendues en galeries, aux enchères ou sous forme de produits dérivés.

Galeriste et marchand d’art spécialisé

Le galeriste représente et vend les œuvres d’artistes urbains dans des galeries ou lors de foires. Il développe le marché de l’art urbain en collaborant avec des collectionneurs et prend à sa charge la diffusion et la mise en valeur d’œuvres street art. Les galeries françaises comme Brugier-Rigail (Paris), la galerie At Down (Montpellier) ou Itinérance rayonnent à l’international.

Découvrez les oeuvres de la galerie en ligne Background Paris.

Maison de ventes aux enchères 

Elles organisent des ventes privées ou publiques d’œuvres issues de la scène street art. Ces ventes sont orchestrées par un commissaire priseur qui travaillent en lien avec les artistes, les galeristes, les collectionneurs pour la valorisation et l’authentification des œuvres vendues. Parmi les plus connues, nous pouvons citer Artcurial, Sotheby’s, Christie’s ou Pierre Bergé & Associés.

Expert en authentification et certification d’oeuvres de street art

L’expert identifie et authentifie les œuvres d’artistes urbains, souvent dans un contexte où elles sont éphémères ou non signées. Il détermine la valeur des œuvres pour des ventes aux enchères ou des collections privées.

Analyste du marché du street art et conseillers en investissement

Le street art est devenu un véritable marché spéculatif, avec des ventes aux enchères record pour certains artistes. Les conseillers analysent les tendances du marché du street art pour conseiller des investisseurs. Ils évaluent les œuvres en fonction de la notoriété de l’artiste et de leur rareté.

Commissaire d’exposition en art urbain

Il organise et supervise des expositions d’art urbain dans des galeries, musées ou festivals. Il fait la sélection des artistes et des œuvres, collabore avec des institutions culturelles et des mécènes et communique sur l’exposition. Le commissaire d’expo s’occupe aussi des ventes et des expéditions des oeuvres. Nous pouvons citer Hugo Vitrani et son travail sur les expositions graffti au sein du Palais de Tokyo.

Scénographe spécialisé en art urbain

Conception et mise en place de la scénographie d’exposition d’art urbain en galerie, musée ou espace public. Le scénographe travaille sur l’agencement des œuvres dans un environnement donné, en jouant sur la lumière, les matériaux et la mise en espace.

Organisateur de foires d’art urbain

Chaque année, les foires d’art urbain regroupent les galeries les plus prestigieuses pour présenter le travil des artistes qu’ils défendent. Ces foires permettent aux artistes, collectionneurs, galeristes et amateurs d’art de se rencontrer et d’échanger. Ces événements participent à la reconnaissance et à la valorisation de ce mouvement. Ils offrent une légitimité à l’art urbain en l’intégrant au marché de l’art contemporain. Parmi les principales foires d’art urbain, on retrouve l’Urban Art Fair à Paris (organisée par Yannick Boesso, chaque année depuis 2016, au carreau du temple), Moniker Art Fair à Londres ou Beyond the Streets à Los Angeles et New-York.

Collectionneur d’art urbain

Le collectionneur achète et revend des œuvres d’artistes urbains. Il constitue une collection privée ou publique et participe à la valorisation et la reconnaissance de l’art urbain dans le marché de l’art.

Agent artistique

Il gère la carrière d’un ou plusieurs artistes urbains, négocie les contrats, trouve des opportunités et encadre la communication. Il assure le bon développement de la notoriété des artistes.

Journaliste et critique d’art

Analysent et commentent les tendances et les œuvres d’art urbain. Publient des articles, des livres ou animent des podcasts sur le sujet. Ils participe à des débats et conférences sur l’évolution de l’art urbain. Les magazines comme Graffiti Art magazine, Urban Arts magazine ou Stuart magazine dominent les rayons des librairies.

Éditeur et imprimeur

Publication de livres, catalogues et magazines spécialisés sur l’histoire et l’évolution de l’art urbain.Ils document les travaux d’artistes, les tendances et l’impact culturel du street art, réalisent des interviews, des essais critiques et des anthologies sur le mouvement. Vous pouvez retouver ces ouvrages dans des librairies spécialisées comme Le Grand Jeu à Paris.

Fabricant d’affiches, sérigraphe et lithographe

Reproduisent les œuvres de street art sur des supports imprimés, en collaboration avec des artistes qui souhaitent proposer des oeuvres multiples (en éditions limitées).

Archiviste et documentaliste

Ils recueillent et conservent des documents (photos, vidéos, articles, témoignages) sur l’évolution du street art. Ils travaillent avec des bibliothèques, musées et plateformes en ligne pour référencer les œuvres. Et participent à la préservation d’un patrimoine artistique souvent éphémère.

4. L’intégration du street art dans la publicité et le marketing

Les marques utilisent le street art pour toucher un public jeune et urbain, via des campagnes inspirées du graffiti et du muralisme.

Street marketer et agence spécialisée en communication urbaine

Ils utilisent les codes du street art pour concevoir des campagnes publicitaires innovantes dans l’espace public. Ils peuvent travailler sur des collages, affichages créatifs, graffiti temporaire pour promouvoir une marque ou un événement. Souvent en collaboration avec des artistes pour donner une crédibilité artistique aux campagnes.

Graphiste et directeur artistique inspirés par l’art urbain

Les graphistes développent l’identité visuelle d’un événement ou d’une marque en s’appuyant sur l’art urbain. Les directeurs artistiques définissent une vision et encadrent des artistes pour créer des œuvres cohérentes avec une ligne éditoriale.

Community manager et influenceur spécialisés en street art

Les CM animent des comptes sur les réseaux sociaux dédiés à l’art urbain. Ils partagent du contenu (photos, interviews, vidéos) pour promouvoir les artistes et événements. Et travaillent avec des marques et des galeries pour valoriser l’art urbain en ligne.

Créateur d’objets dérivés en éditions limitées

De plus en plus d’artistes urbains cherchent à monétiser leur travail en vendant des éditions limitées et des objets de collection. Ces créateurs d’objets collaborent avec les artistes pour transformer leurs œuvres en sérigraphies, figurines, stickers, vêtements, skates… Ils prennent en compte la production, la communication et la logistique de ces produits.

Nike, Adidas et Red Bull ont utilisé des fresques murales et des collaborations avec des artistes de rue pour leurs campagnes marketing.

5. L’essor des nouvelles technologies et du street art numérique

L’art urbain ne cesse d’évoluer et de se réinventer avec les nouvelles technologies et les mutations du marché de l’art. Ces nouveaux métiers montrent que le street art n’est plus seulement une expression spontanée sur les murs des villes, mais aussi une discipline qui fusionne avec le digital, les NFTs,  la réalité augmentée et la réalité virtuelle  pour s’ouvrir de nouvelles opportunités.

Street art numérique, réalité augmentée et NFT

Il s’agit de la création d’œuvres visibles à travers des applications mobiles en réalité augmentée. Ces artistes fusionnent le digital avec l’espace urbain pour proposer des expériences interactives. Ils expérimentent avec la projection mapping, le QR code et d’autres technologies pour animer des fresques ou installations urbaines.

L’art numérique et les NFT (Non-Fungible Tokens) ont explosé, offrant aux artistes urbains de nouvelles manières de monétiser leurs œuvres et de les rendre interactives. Placer une œuvre sur la blockchain sous forme de NFT permet d’assurer son authenticité et sa traçabilité. Les artistes expérimentent la vente directe de leur oeuvre numérique via des plateformes de marketplace comme SuperRare, OpenSea ou Foundation.

Créateur de street art en VR (réalité virtuelle)

Avec l’essor du métavers et des expériences immersives, le street art trouve une nouvelle dimension dans des espaces virtuels. On participe à des projets où le street art fusionne avec des mondes numériques et interactifs en créant des œuvres de street art en 3D visibles dans des environnements de réalité virtuelle.

6. Le développement du tourisme culturel et des visites guidées

Guide spécialisé en street art 

Les villes comme Berlin, Londres ou Lisbonne sont devenues des destinations de street art, attirant un public de passionnés. Avec l’essor du tourisme alternatif, de nombreux guides spécialisés proposent des visites guidées dans des villes où l’art urbain est important. Ces guides partagent l’histoire des œuvres, les anecdotes sur les artistes et les techniques utilisées.

Rejoignez nos team building street art pour découvrir Paris via l’angle de l’art urbain et fédérer vos équipes avec une initiation au street art !

7. L’influence sociale et éducative de l’art urbain

L’art urbain est utilisé comme outil d’éducation et d’inclusion sociale, notamment auprès des jeunes.

Responsable de projets éducatifs en art urbain

Les intervenants en art urbain dans les écoles mettent en place des projets sociaux intégrant l’art urbain comme outil d’expression et d’inclusion. Ils animent des ateliers d’initiation auprès de jeunes, de populations en difficulté ou de publics spécifiques (écoles, prisons, hôpitaux…)

Pour intégrer ce marché de l’art en mutation, vous pouvez vous tourner vers des études d’Histoire de l’art, de marché de l’art, de droit, de marketing, de communication, d’événementiel, de graphisme, d’architecture… Les portes d’entrées vers cet écosystème sont nombreuses !

L’art urbain est un domaine créateur d’emplois :

Il touche de nombreux secteurs : culture, urbanisme, commerce, tourisme, éducation, digital…

S’adapte aux nouvelles tendances : NFT, VR, street marketing, art engagé…

Attire un large public : municipalités, entreprises, collectionneurs, touristes…

Et génère des revenus diversifiés : ventes d’œuvres, événements, collaborations, digitalisation…

L’art urbain n’est plus une simple expression spontanée, mais un véritable levier économique qui continue de créer des emplois et d’évoluer avec la société.

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Une agence street art est une structure professionnelle spécialisée dans l’accompagnement et la promotion d’artistes de street art, tout en facilitant l’intégration de l’art urbain dans des projets qu’ils soient privés ou publics. L’objectif principal d’une agence street art est de mettre en valeur l’art urbain et de le connecter à des demandes commerciales, culturelles ou institutionnelles.

Les agences jouent un rôle dans l’organisation d’événements et l’élaboration de projets artistiques pour des clients (tels que des entreprises, des municipalités ou des marques).

Concrètement, quels sont les rôles et fonctions d’une agence street art ?

Représentation et gestion d’artistes

Les agences street art servent souvent de représentants pour les artistes urbains, en assurant la gestion de leur carrière et en leur offrant une plateforme pour se développer dans un environnement professionnel. Elles négocient des contrats, gèrent les droits d’auteur, et supervisent les ventes d’œuvres d’art.

En tant qu’intermédiaires, elles permettent aux artistes une pratique artistique légitime et rémunérée comme l’organisation d’expositions ou des performances. Les agences se chargent également de la promotion des artistes à travers des réseaux sociaux, des relations publiques, des publications…

Création, organisation et réalisation de projets

Les agences peuvent être chargées de créer et de coordonner des projets de street art pour des entreprises, qu’il s’agisse de fresques murales, de performances artistiques (live painting), d’ateliers d’initiation (team building)…

⇨ Réalisation de fresques murales

L’agence travaille avec des entreprises pour transformer un bâtiment ou un espace de travail en une œuvre d’art. Elle choisit les artistes, budgétise le projet, supervise la création et la mise en place des œuvres tout en s’assurant que le travail respecte les attentes créatives et commerciales du client.

Découvrez nos réalisations de fresques murales : https://www.background.paris/realisations/

⇨ Performances artistiques

Pour inaugurer un espace, dynamiser une soirée d’entreprise ou appuyer un lancement de produit avec un custom artistique, un artiste est inviter à réaliser une oeuvre en direct, tout en jouant sur l’identité graphique et les valeurs de l’entreprise.

Pour en savoir plus sur nos live painting : https://www.background.paris/realisations/

⇨ L’organisation de team building 

Pour renforcer la cohésion d’équipe, developper la créativité et la communication au sein d’un groupe d’entreprise, le graffiti est un vecteur puissant de dépassement de soi. Passez de témoin à acteur !

Plongez dans l’univers créatif de nos team building : https://www.background.paris/realisations/

Partenariats avec des marques et entreprises

De plus en plus d’entreprises et de marques cherchent à associer leur image à l’énergie, la créativité et l’authenticité du street art. Le street art étant un art populaire et moderne, de nombreuses entreprises cherchent à intégrer le street art dans leur stratégie de communication, à l’utiliser pour des campagnes de communication ou de branding. Une agence peut être appelée à :

⇨ Organisation des campagnes de communication visuelles 

Le street art est utilisé comme un moyen de capturer l’attention d’un public jeune, urbain et créatif. La publicité peinte est toujours plus impactante qu’une bâche !

⇨ Création d’œuvres uniques pour des espaces commerciaux 

Des boutiques, restaurants, hôtels peuvent faire appel à une agence pour customiser leurs murs avec des œuvres de street art, créant ainsi une ambiance unique, jouant sur leur identité graphique, leur histoire, leurs valeurs…

⇨ Collaboration avec une marque

Pour une marque, faire appel à une agence de street art c’est  avoir la possibilité sur plusieurs aspects. Nous pouvons agir sur l’image de marque (communication), l’humain (team building), le lieu (fresques murales), l’événement (live painting) et le produit (collaboration, custom artistique, personnalisation de produits).

Une marque de mode peut aussi collaborer avec un street artiste pour concevoir une série limitée d’articles avec des œuvres d’art emblématiques, permettant ainsi à la marque de se connecter avec une clientèle jeune et créative.

Découvrez les collaborations textiles avec les artistes de l’équipe Background : https://backgroundparis.shop/pages/packs-artistes

Organisation d’événements culturels

Les agences street art organisent des événements culturels pour promouvoir le mouvement et donner aux artistes une plateforme pour s’exprimer. Cela peut inclure des :

⇨ Festivals de street art et jams

Plusieurs artistes peignent en live devant un public. Ces événements peuvent avoir une dimension pédagogique et interactive, permettant aux spectateurs de découvrir le processus créatif des artistes.

Plongez au coeur des jam célébrant chaque année l’anniversaire de l’agence Background Paris : https://www.background.paris/realisations/

⇨ Expositions

Dans des galeries ou des espaces publics qui offrent une visibilité à l’art urbain dans un cadre plus institutionnel.

⇨ Médiation culturelle et ateliers d’initiation

Certaines agences sont également impliquées dans des projets éducatifs et participatifs. Elles organisent des ateliers de street art pour les jeunes ou les communautés, permettant aux participants de découvrir l’histoire et les techniques du graffiti. Cela contribue à démocratiser l’art de rue et à le rendre accessible à un plus large public.

⇨ Projet urbain pour une ville

Une agence peut aussi être mandatée par une municipalité pour réaménager et revitaliser une zone urbaine grâce à la culture.

C’est le cas du 13eme arrondissement de Paris qui s’est transformé en musée à ciel ouvert avec le travail de la galerie Itinerance qui a crée un parcours de murals à travers le quartier.

Vous pouvez retrouver les réalisations du projet Boulevard Paris 13 via ce lien : https://itinerrance.fr/hors-les-murs/boulevard-paris-13/

L’origine des agences de street art

Les premières agences street art sont apparues dans les années 2000. Cela s’explique par le boom du marché de l’art urbain et l’essor du street art dans le monde de l’art institutionnel. Beaucoup d’artistes urbains qui travaillaient de manière indépendante, ont vu leur art reconnu et intégré dans des expositions de galeries ou de musées. Cela a nécessité la création de structures professionnelles pouvant assurer la gestion professionnelle de leur travail, la promotion de leur œuvre et la gestion de leur calendrier de production.

Ainsi, ces agences ont commencé à se positionner comme des intermédiaires entre les artistes de rue et les clients commerciaux ; Tout en offrant aux artistes une plateforme pour se faire connaître dans un cadre professionnel.

Pourquoi une agence de street art est-elle nécessaire ?

Le street art, bien que profondément enraciné dans la culture urbaine et souvent vu comme un acte de résistance ou de rébellion. Ce mouvement a évolué pour devenir un art largement respecté et reconnu. Cependant, cet art a souvent besoin de légitimité et de structure pour être mieux intégré dans des espaces commerciaux et institutionnels. C’est là que l’agence intervient !

Une agence street art combine à la fois des compétences en gestion artistique, en marketing, en production de projets urbains et en communication. Elle permet aux artistes urbains de se professionnaliser tout en créant des projets qui transforment l’espace public, attirent une diversité de publics, allant des amateurs d’art aux grandes entreprises. C’est un secteur dynamique, en constante évolution, qui permet de fusionner l’art et la ville de manière innovante. 

Les agences françaises se sont organisées et spécialisées. Ces strcutures se différencient par leurs sensibilités artistiques propres et des cibles différentes (particuliers, entreprises ou municipalités).

Les agences permettent aux artistes de vivre de leur art tout en favorisant une reconnaissance et une acceptation du street art dans des contextes commerciaux, culturels et publics. Une agence street art est à la croisée des chemins entre l’art urbain, l’entreprise, la culture populaire et la société.

Curieux d’en savoir plus ? Rendez-vous sur https://www.background.paris

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